扫描二维码观看视频

YMG全媒体记者 何晓波 摄影报道

初秋时节，蝉鸣尚未消歇，几场秋雨涤荡了盛夏的闷热，空气中依旧裹挟着淡淡的潮热余温。烟台东方文化市场的一间根雕工作室内，于路伟正俯身端详一块刚从山里运回的太行崖柏。电钻嗡嗡作响，细碎木屑静静落满袖口，他却全然未觉。顺着树根一道浑然天成的弯折，他轻声说道：“你看这道弧度，像不像老子骑牛时飞扬的衣袂褶皱？”

从服装设计跨界投身根雕创作，于路伟的艺术人生在37岁迎来一次重要转向。也正是这一次转身，让他从此沉醉于树根独有的天然美学之中。

二十年服装设计 转身与枯木结缘

于路伟的父亲写得一手好字，墨香是他童年最深的记忆。高中修习美术绘画后，他开过服装厂，做了二十年设计，却在37岁那年骤然退出服装行业，转身扎进根雕世界。

他说，画画时总想着“怎么表现”，是做加法的艺术；而树根不一样，它自己就在“表现”，根雕是做减法的艺术。

一次在山里，他偶遇一段被雨水冲刷得纹理毕现的树根，沧桑的线条像极了老人的皱纹，“那一刻，我突然明白，绘画是‘我画它’，根雕是‘它告诉我该雕什么’。”

这种“自然主导”的创作观，成了他艺术理念的基石。如今，他的根雕店开在东方文化市场，作品多取材太行崖柏、乌木、楠木等天然根材，售价从数百元至数万元不等，流向家庭与企业装饰。

“市场接受度还在爬坡，但没关系，”他笑着说，“创作本身就是享受，是精神寄托。”

博采南北所长 探索根雕创作新路

在根雕界，南北差异像一条隐形的线——北方重“根艺”，讲究“七分天生三分雕”；南方（江浙、福建）重“雕刻”，追求精工细作。到浙江东阳拜师学艺回来后，于路伟想把这根线抹去，将二者融合，形成“自然为骨、雕刻为肉”的细腻风格。

支撑这种风格的，是上千种雕刻工具。“每一把刻刀的弧度、厚度，都对应根材的不同纹理。”他说，这需要十年以上美术的功底打底，再加悟性，“虽然徒弟培养周期长，但慢工出细活。”

他的创作常从“让材料说话”开始。原本材料上有一个三角形的缺台，他便顺势设计成斜身造型，保留根材的天然纹理，只在面部和衣纹处做局部雕刻，一件神态超然的老子像、一尊慈祥喜乐的弥勒便跃然而出，“根雕不是改造，是唤醒。”

作为烟台市根艺协会秘书长，于路伟有不少慕名而来的学生，但他的教学很特别：没有固定课时，没有教材，学员多是业余爱好者，他就在协会活动或展览现场“见缝插针”地指导。

于路伟的学员里既有74岁的淄博退休教师，也有栖霞的养猪大户。他们学根雕不为谋生，却都“被根雕治愈了”。“有个学员说，雕树根时，心里的烦躁跟着木屑一起落了地。这就是根艺的社会价值——它不只是艺术，更是‘心的容器’。”

根雕是一场小心翼翼的对话

于路伟下刀时，既要凝神走线，又要拿捏力道。崖柏质地坚硬、油性重，稍有不慎，刀锋便会偏离木纹，伤了料，也伤了人。他指了指手上一条淡白色的疤痕，那是去年冬天雕“听松”摆件时留下的。“那刀下去，木屑没飞，血先冒了。”

“根雕既是跟木头‘较劲’，也是跟自己‘较劲’。”他说，崖柏长在悬崖石缝，历经风霜才成材，硬度高、油性大，下刀稍偏，就前功尽弃。

这份“险”，反倒成了他创作的“敬畏心”——每一刀都像在跟自然对话，不敢轻漫，不敢草率。而正是这份在浩繁工具与坚硬木纹间的走钢丝，让他的作品既有北方的苍劲，又有南方的细腻，在刀痕与木纹的交织里，把“美”刻进了岁月的肌理。

采访结束时，于路伟指着展厅里一件“根包石”作品——石头是天然的，根顺着石头长成了江南民居的屋脊。“你看，根从来不是‘单独存在’的，它和石头、和土地、和时间长在一起。根艺的传承，不是‘守住旧东西’，而是让老手艺长出新的根。”