中国戏剧“梅花奖”得主王艳

3月3日晚，由中共烟台市委宣传部、烟台市文化和旅游局主办，烟台市文化艺术中心承办的“山海戏韵 春启华章”2026烟台市元宵戏曲晚会在烟台大剧院成功举办。锣鼓声响，弦歌悠扬，大幕拉开，华彩满堂，瞬间把还带着料峭寒意的胶东春夜，拽进了热气腾腾的人间烟火里。

这一夜，注定是属于戏的。

☆这一夜，流光溢彩，梨园盛景醉港城

走进剧院，座无虚席，连过道里都弥漫着一种按捺不住的兴奋。回头望去——那些翘首以盼的脸庞，有鬓角霜染的老者，有被父母牵着的孩童，但更多的，竟是洋溢着青春气息的青年人。他们眼神明亮，神情专注，仿佛在等待一场神圣的仪式。

整台晚会分为三个篇章：《根脉绵长·戏承山海》《南北和鸣·戏聚八方》《潮头逐梦·戏向未来》。

一曲气势恢宏的乐队曲牌齐奏《迎春》拉开了璀璨的序幕。锣鼓一敲，京胡一响，笙箫吹暖，喜气洋洋。众多演员名家相继登场，各展才艺，瞬间把元宵节喜庆的气氛拉满。那一刻，台上是戏，台下是节，满堂人间，尽是团圆。

笔者感悟，好的艺术，从来不是高高在上的供品，而是贴着人心行走的灯火。团圆佳节，人们要的就是这份热闹、这份喜庆、这份浸润到骨子里的中国味道。

大幕徐徐拉开，第一个叩击心灵的瞬间，便是原创戏曲情景表演《山海伶人》。

舞台上，教师爷在教青年学员和稚嫩的娃娃们练功。那一招招“手眼身法步”，那一式式“唱念做打舞”，不仅仅是技艺的传授，更是蓬勃向上的精神传承。当娃娃们用还带着奶气的声音，咿咿呀呀地唱起来；当青年演员在台上描绘《挂画》的细腻、挥洒《下山》的诙谐，笔者忽然想起了百年前的烟台丹桂戏楼；想起了那些年，烟台的码头边、街巷里，皮黄声声不绝于耳的日子；想起了这座城市，凭什么被叫做“京剧码头”……

这哪里是表演？这分明是一场跨越百年的灵魂对话，是关于“戏比天大”的血脉传承，是一代代烟台人如何把戏曲的香火，小心翼翼地呵护到今天的时代印记。

☆这一夜，薪火相传，后浪奔涌寄未来

这些年，常听人说：京剧老了，观众没了，年轻人不爱看了。

可这一晚，笔者刻意在剧场环顾四周——年轻的面孔，占了多半。他们买票进场，听得认真，叫好叫得专业。当天津京剧院王艳的《穆桂英挂帅》那段高腔炸响时，前排一帮二十出头的姑娘小伙齐刷刷地鼓掌喝彩，那眼神里的光，是那样的神采飞扬、激荡人心。

谁说京剧失去了青年？青年就在这儿！他们爱戏、懂戏、愿意捧戏。他们是京剧未来的种子，正在这个夜晚悄悄发芽，在这春天的泥土里，孕育着下一季的繁花。

这给了我们一个启示，不是年轻人不爱传统，而是我们有没有拿出足够好的戏，有没有搭建足够好的平台，让青年与国粹相遇、相知、相爱。今天的青年观众，就是明天戏曲的基石；今天的每一次掌声，都是未来传承的回响。

而当一群孩子登上舞台表演《梨园新蕊》时，全场的气氛暖到了极致。烟台市文化艺术中心培训部的小学员们，稚嫩却认真的唱腔与身段，不仅赢得满堂喝彩，更让人们看到了戏曲艺术生生不息的未来。

这一树新蕊，正是春天最好的消息。

☆这一夜，守正创新，古调新弹唱大风

山河做卷，百戏为墨。烟台，这座襟怀沧海的城市，把四方腔韵都拥入怀抱。

第二篇章《南北和鸣·戏聚八方》，恰似一场梨园春宴——这边厢，蒲剧《火焰驹·表花》自山西踏马而至，彩巾飞舞，满台流芳，听的是北方声腔的烈性与筋骨；那边厢，锡剧《珍珠塔·跌雪》从太湖之滨飘来，弦索轻捻，水袖如云，观的是江南烟雨的柔婉与痴情。甘肃秦腔艺术剧院的《锁麟囊》与烟台市吕剧院的《双玉蝉》，隔着千里遥遥相望，却把同一样的人间悲喜，唱出了两般滋味、万种风情。

这便是戏曲的魅力：同样的故事，不同的腔调；同样的深情，不同的表达。在南腔北调的激荡中，彰显出国粹艺术兼容并包的万千气象。如春风化雨，润物无声，却让百花在这片土地上各自绽放。

如果说前两个篇章是回望与汇聚，那么当现代京剧《杜鹃山》的铿锵旋律响起，当新编历史剧《戚继光》的英雄气概在舞台上复活，我感受到了一种滚烫的力量。这力量，源自胶东这片热土的红色基因，源自民族英雄荡气回肠的家国情怀。

戏，在这里不再是单纯的古装吟唱，它成了灵魂与技艺的隔空击掌，成了穿越时空的情感共鸣，成了烟台这座城市的精神图腾。

这一夜的匠心，恰恰在于“传承不守旧，创新不忘本”的理念。南北剧种的同台辉映，新老结合的交相激荡，名家与嫩苗的共享掌声，这种混搭不是噱头，而是深思熟虑的布局——传统艺术需要根基，也需要活水；需要经典，也需要时代的新风。

当王艳一曲《谢瑶环》声惊四座，当刘建杰、杨雪梅联袂唱响京歌《好客山东》时，古典韵律与现代情怀完美交融，戏曲的古典之美与山东人的热情好客融为一体，以时代气息十足的创新表达，向四海宾朋发出了诚挚的邀约。那一刻的掌声，是为创新喝彩，更是为戏曲在新时代的生命力喝彩。

艺术的生命，从来就不在博物馆里，而在不断的创新与生长中。如同这个季节，老树发新芽，古藤开新花。

☆这一夜，“角儿”淬火，中流砥柱渐成峰

这一夜，是“角儿”的夜。

天津京剧院王艳的《谢瑶环》《穆桂英挂帅》，大气磅礴，梅派艺术的大家风范在她的一颦一笑间流转；山东省京剧院刘建杰的唱腔，醇厚悠长，与梅派第三代传人杨雪梅联袂，让港城观众直呼过足戏瘾。名家的光芒，照亮了整个舞台，也照亮了后辈前行的路。

作为晚会特邀、享誉海内外的京剧名家，中国戏剧“梅花奖”得主、天津京剧院一级演员王艳老师，曾多次来烟台市京剧院传艺授课，诲人不倦，精育桃李。她常常这样说，一花独放不是春，万紫千红春满园。这样的名家传帮带，正是人才培养最宝贵的力量。一方面登台献艺，满足观众；一方面传道授业，培养新人——这才是“角儿”应有的担当，这才是传承应有的温度。

但笔者更想把目光投向那些同样熠熠生辉的名字：王燕、贺青春、林洁，还有胡玉龙、李敏、解琦、孙佳良、赵东阳、郝新昀等等，他们或许还不是家喻户晓的“角儿”，但他们在台上的光彩，已经让人看到了“角儿”的影子。唱念做打，一招一式，都有功底、有韵味、有精气神。他们是今晚的脊梁，正在这方舞台上接受观众的检阅，接受艺术的淬炼。

曲终人散，走出剧院，同行的朋友感慨：“真过瘾啊！”笔者却想，过瘾之外，这场晚会究竟给我们带来了什么？

这是一场高规格的艺术盛宴，更是一部值得深思的文化样本。笔者深深体会到，一场好戏的背后，辉映着四个大字：众志成城！

这一晚的圆满，靠的是演员们的倾情投入——他们轮番登台，精心演绎戏曲经典选段，唱念做打尽显功底，字正腔圆、韵味十足；靠的是观众们的热情相拥——一曲曲耳熟能详的唱腔，一段段传神走心的表演，台下掌声与喝彩声此起彼伏；也靠的是政府多年如一日的支持与托举——从常态化戏曲展演、票友交流、惠民演出，让国粹艺术走进基层、贴近百姓，到这样高规格的晚会呈现，每一步都浸润着宣传、文旅等部门的远见与投入。

这台晚会，正是文化“两创”春风里撒播的一粒种子，在节日的灯火中开出花来——它落在百姓眉梢，成了笑意；落在城市记忆里，便成了底蕴。烟台以戏为柬，邀四方宾朋，在一板一眼里寻百年传承，在一声一叹中听时代新声。

站在新时代、新航程的关键节点上，烟台这座“京剧码头”，正通过一系列高质量的文化品牌活动，重新焕发时代的流光溢彩，迎来春暖花开的崭新风貌。这一夜的铿锵锣鼓，是为过往击节喝彩，更是为未来擂鼓催征。

戏韵流芳处，潮涌港城时。愿这方舞台，永远有“戏”；愿这座城市，永远有人为戏奔赴。

山海浓情，国粹长青。愿下一个元宵之夜，我们依然能在这春意盎然的时节重逢，共品这一份，国色天香；共听这一曲，人间绝响。

时光