YMG全媒体记者 王鸿云 摄影报道

在快节奏的现代生活中，仍有人愿意静坐于灯下，用一针一线编织时光的纹样。盘扣，这一源自古代的服饰配件，历经千年演变，从实用功能升华为寓意深远的艺术符号。

芝罘区所城里一间安静的工作室里，烟台市“盘扣传统制作技艺”代表性传承人孙艳指尖翻飞，一根普通的布条，经由她的巧手盘、缝、塑、织，便化作一枚枚精巧别致的盘扣。这些盘扣或许是衣襟上的点睛之笔，或许是定格于画框中的“梅兰竹菊”，在孙艳的手中不仅延续着这门古老技艺的生命力，更让丝丝入扣的匠心穿越时空。

盘扣之源：从结绳记事到旗袍风华

孙艳向记者介绍说，盘扣并非简单的衣饰配件，其起源可追溯至远古时期的结绳记事，是华夏文明中“结”文化的活态传承。“秦始皇兵马俑士兵胸前的‘搭襻’，已被视为盘扣的雏形。至唐代，盘扣用于内衣。”她详细介绍了盘扣的渊源，至明代则出现了象征身份与吉祥的“子母”，如出土的明代皇后常服上以黄金与红宝石打造的“童子祝寿纹”扣，标志着盘扣从实用迈向装饰与意蕴表达的双重功能。

“民国时期，盘扣因旗袍的流行达到巅峰。”孙艳说道。彼时，软盘扣与硬盘扣并行发展，软盘扣柔韧亲和，适合日常旗袍；硬盘扣内嵌铜丝，定型性强，工艺复杂，仅“扣条”制作便需醒布、熨烫、刮浆等十三道工序。每一枚盘扣都依托传统吉祥纹样，如葫芦、琵琶、佛手、蝴蝶等，寓意福禄寿喜，成为穿在身上的祝福。

孙艳进一步介绍说，老一辈匠人醒布时需口含清水均匀喷湿，而今一个2元喷壶便可解决；昔日用炭火烙铁熨烫，如今则有智能调温电熨斗。“工具进步了，但手艺人的匠心不能丢。”

工艺精湛：一笔画原理同样用于盘扣

令人惊叹的是，孙艳将盘扣技艺拓展至装饰画创作，以“一笔画”为原理，用一根完整的扣条盘出梅、兰、竹、菊等传统图案。

“扣条是一根连续的布条，如同笔画不能中断，要提前设计好‘走线’。”她特别强调，菊花的花瓣与叶子的固定尤为困难，而画面中的篆书文字更是难上加难。“这些字也要用盘扣表现，有的需一笔完成，有的要分件组合，考验的是对结构与美感的整体把握。”

之所以将盘扣技艺拓展至装饰画作，与当下喜欢盘扣的人越来越多有关。孙艳坦言：“盘扣并非仅局限于旗袍，它有着独立于服饰之外的美感。”因此，她将传统服饰中的盘扣单独细分出来，创新制作成各种形态的装饰品；并将盘扣元素融入项链、耳饰等饰品的设计中，通过这些创造性的尝试，拓展了盘扣的应用范围。

“在盘扣的图案设计上，我们沿用了古代一些带有吉祥寓意的传统纹样。”孙艳说，这些传统图案的运用，让盘扣在兼具美观的同时，更承载着深厚的文化内涵。

传承之心：从奶奶的针线盒到非遗工作室

孙艳与盘扣的缘分，始于童年时期奶奶的针线盒。“奶奶是村里有名的巧手，逢年过节，左邻右舍都找她钉扣子、打盘扣。”为换取奶奶针线盒里邻居们送来的橘子瓣糖、桃酥等稀罕零食，小小的孙艳早早就学会了穿针引线，七八岁时便能独立缝制六面体的毽子，成为伙伴们眼中的“小能手”。这种由手工带来的成就感，埋下了她日后专注盘扣的种子。

大学时，孙艳系统学习了服装专业，接触到盘扣的历史与工艺。她发现，奶奶常做的一字扣，背后竟有如此深厚的文化底蕴。毕业后，她成立工作室，专注于新中式服装与盘扣技艺的传承。2025年，她成功将“盘扣传统制作技艺”申报为市级非物质文化遗产，成为该项目目前的代表性传承人。

如今，孙艳的工作室不仅是定制空间，更是传承基地。她定期进入中小学开展研学活动，教孩子们制作简易盘扣，认识传统纹样背后的吉祥寓意。“不是为了培养裁缝，而是让他们了解老一辈手艺人的匠心，让孩子们在动手过程中培养耐心、专注与解决问题的能力。”她发现，许多男孩在静心制作时表现出的专注与精细甚至超过女孩。“手工不分性别，只看是否用心。”

坚持梦想：以手工的温度推广古老技艺

尽管现代科技为盘扣制作带来诸多便利，但孙艳仍坚持手工的核心价值。“我们一直模仿传统技艺，却尚未超越。”她举例说，老一辈匠人用中国结技法制作的珠宝扣头，结实耐用，一生不坏，古老工艺的极致与耐久性仍难企及。

“匠人匠心，是对一件事做到极致的尊重。”孙艳希望，通过盘扣这门手艺，传递的不仅是怀旧，更是一种精益求精的生活态度。她的作品通过网络与游客传播至全国，甚至海外，让更多人在盘扣的方寸之间，看见中国传统美学的深邃与当代手工艺的活力。

盘扣虽小，却凝结着千年的智慧与情感。在孙艳的手中，它不仅是衣饰的点缀，更是文化的载体、教育的媒介。一针一线，一盘一扣，都是对时间的尊重，对传统的敬畏，对未来的信心。正如她所说：“万物皆可盘，只要心中有图，手中有线，传统就不会断。”