YMG全媒体记者 张孙小娱 摄影报道

芝罘区东方文化市场，金湘汇珠宝雕刻批发店内，机器低沉的嗡鸣与空气中弥漫的玉石粉末，共同编织着一曲传统与现代交织的匠业序章。23岁的玉雕师李龙飞正凝神屏息，他手中的横刀在温润的玉石上游走，每一次落刀，都不仅是纹路的刻画，更是一份承古启今梦想的延伸。

尽管年纪尚轻，但李龙飞已凭借精湛的技艺在烟台市工艺品雕刻比赛中折桂。而他的目光，也早已越过奖杯，投向了中国玉雕艺术界公认的璀璨王冠——“天工奖”。

成长——于墨香刀影中淬炼“眼力”

李龙飞的艺术血脉里，似乎天生就流淌着与玉石的不解之缘。他的祖父是当地有名的石匠，与石头打了一辈子交道；父亲李亚军子承父业，多年深耕于玉石雕刻生意，对各类玉料的品性与雕刻技法了如指掌。童年时期的李龙飞，便在这座天然的“玉石博物馆”里耳濡目染。

李龙飞家中曾有一件龙形玉石浮雕作品，年幼的李龙飞对这件作品爱不释手，生怕哪天它会被客人买走，从此再也见不到。于是，他拿起铅笔，凭着观察，竟将那龙的形态、神韵惟妙惟肖地复刻在了纸上。

父亲李亚军将这一切看在眼里。作为一个深知行业艰辛——“冬练三九，夏练三伏，与粉尘为伴，与寂寞为友”的过来人，他起初并不愿让儿子继承这份衣钵。然而，李龙飞身上所展现出的那种对艺术的非凡好奇心与天生的感悟力，让他无法轻易扼杀。

“这个行业不缺工人，不缺熟练的手，难得的是艺术性，是能赋予石头灵魂的悟性。”为此，李亚军为儿子规划了一条与众不同的成长路径，“先悟艺术，后习手艺”。

于是，李龙飞的少年时光，在墨香与线条间变得格外充实。寒暑假与节假日，当许多同龄人在享受闲暇时，他在钢笔字、毛笔字、国画、素描等培训课之间穿梭。每年的大年初一，当家家户户都沉浸在节日的喧闹中时，李龙飞却有着一项雷打不动的家庭任务——绘制一幅当年生肖主题的画作。这个独特的仪式，不仅锻炼了他的技艺，更在他心中刻下了对传统文化与时间轮回的敬畏。

“父亲一直扮演着‘挑毛病’的角色，”李龙飞回忆道，“他从不轻易满足。”有一次，他跟随店里的老师傅学习雕刻知了（蝉），经过反复练习，他雕出的作品在形制、刀法上已与师傅的水平相当。然而李亚军看过之后，却摇了摇头。他什么也没说，转身出门，竟从树上粘了一只活的知了回来，放在李龙飞的工作台上。“看看真的蝉翼是什么样子，看看它停歇时的姿态，你的作品，缺了这口气。”父亲的话点醒了他。李龙飞对照着那只真实的生命，反复观察、修改，最终雕出的蝉翼薄如纱，脉络清晰，仿佛下一刻便会振翅而飞。这件玉把件被一位顾客一眼看中，把玩之余惊叹道：“这孩子，将来必成大器！”

创新——以时代笔触激活千年古艺

系统的艺术教育为李龙飞打开了更广阔的世界。他16岁进入烟台艺校学习美术，19岁考入淄博师范大学深造雕塑，学院的训练让他对形体、结构、空间和美学原理有了更深的理解。他意识到，玉雕不仅是门手艺，更是立体构成的艺术，是情感与思想的载体。

在校期间，他一边刻苦钻研艺术理论，一边精进玉雕技艺。每逢假期，他便回到店里，昆虫、花鸟、龙凤、人物……各种传统题材他都跟随家里的大师傅潜心学习。同时他也有自己的想法，如何将学校所学的西方雕塑理念、现代设计思维，融入这门古老技艺之中。

一个颇具象征意义的决定发生在他选择社团时。面对与专业贴合度很高的陶艺社，李龙飞出人意料地选择了当时还颇为新潮的3D打印社，并投入大量精力学习3D建模技术。

2020年以后，严重依赖线下体验和人工制作的玉雕行业迎来了前所未有的冲击。与此同时，大学毕业的李龙飞也在求职市场上屡屡碰壁。现实的困境，让父子二人开始重新审视彼此和家族的未来。最终，他们达成共识：李龙飞回家，帮助父亲共渡难关。

他的回归，为店铺注入了全新的活力。李亚军敏锐地察觉到市场的变化：“传统的玉雕师傅虽然手熟手快，但大多不会画，设计与制作是分离的。随着行业的发展，顾客的个性化定制需求日益增长，很多人拿来石头都会问，‘能不能先出个设计图？’”李龙飞的优势恰好弥补了这一关键短板。

他不仅能凭借扎实的绘画功底，将顾客模糊的想法转化为精准、美观的设计图纸，更能凭借其创新的理念和扎实的雕刻基础，亲自将图纸变为现实，极大地提升了服务体验和作品满意度。更令人惊喜的是，他创作的小狐仙、冰墩墩、哪吒等融合了时下潮流元素的作品，生动有趣，打破了玉雕作品固有的“老气”印象，成功吸引了大量年轻消费群体，为店铺打开了新的市场。

当年埋下的那颗3D打印的种子，也在此时破土而出，迎来了高光时刻。2022年，父子俩经过慎重考虑，投资引进了店里的第一台三维立体玉雕机。李龙飞积累的编程和建模技术派上了用场。他不再是简单地操作机器，而是能够根据玉料特性和设计需求，亲自编写和调整雕刻程序，使他设计的图稿能以更立体、更生动的方式被完美呈现出来。

逐梦——在精雕细琢中打磨“匠心”

对于手艺人而言，最大的荣誉莫过于来自顾客无条件的信任。2024年，一位顾客用一种极其震撼的方式，表达了对李龙飞的认可。他在未与父子俩做任何前期沟通的情况下，直接雇用了吊车，将一块重达20吨的巨型和田玉原石，稳稳地放置在了金湘汇的店门外，指名要由李龙飞为他雕刻一尊金蟾。

这块沉默的巨石，是一份沉甸甸的信任，也是一个巨大的挑战。接下来的8个月，是对李龙飞技艺和心性的全面考验。从最初的审料、立意，到反复的设计、画图，再到与顾客的不断沟通、修改方案，直至开始初雕、精雕……每一步，他都如履薄冰，全力以赴。那块巨大的原石，在他日复一日的打磨下，逐渐褪去粗粝的外壳，显露出金蟾招财纳福的祥瑞之姿。当作品最终完成时，顾客的满意与业内同行的赞叹，让李龙飞的名字在玉雕圈内更加响亮。

同年的烟台市工艺品雕刻比赛，成为他精湛技艺的集中展示。在紧张的比赛现场，李龙飞需要在限定的时间内完成创作。他沉着冷静，仅用2小时，便将一块看似平凡的原石，化腐朽为神奇，雕刻成一件细节极其丰富、动态十足的“龙头蟾”作品。其娴熟的刀法、巧妙的构思和对时间的精准把控，征服了所有评委，毫无悬念地斩获一等奖。

荣誉加身，李龙飞却异常清醒。他坦言自己现在非常忙碌，每天除了照料店里的日常事务、承接沟通各类订单外，夜晚仍要坚持工作到10点，埋首于画图、设计和玉雕技术的琢磨之中。在他看来，在店里工作的最大好处，就是能接触到千姿百态的玉料和形形色色的客户需求。“这对我来说是绝佳的道场，”他说，“每天都在锻炼我的‘眼力’——识别玉料的眼力，‘脑力’——构思设计的脑力，以及‘经验’——处理各种突发状况的经验。”

与历代大师比肩，摘取玉雕界的“天工奖”，是他的终极梦想。而现在，他正坚定地走在这条路上。青年李龙飞，正以深厚的传统为根基，以不息的创新为羽翼，在千年玉雕艺术的长河中，用心、用刀、用这个时代的思想，刻下属于新一代匠人的年轻印记，向着那座艺术的最高殿堂，稳步前行，逐梦不息。