话语

戏曲是中华优秀传统文化百花园中，扎根民间土壤最深、绽放最瑰丽的花朵之一。随着时代变迁，戏曲历经起伏与变革，但其独特的艺术魅力和文化价值依然熠熠生辉。

在中华民族独特的文化土壤上孕育而成的戏曲艺术有着许多不同的剧种，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏……据不完全统计，我国的戏曲剧种约有300多种。戏曲在民间深入人心，每逢节庆邀请戏班搭台唱戏曾是极具普遍性的民风民俗。随着社会发展，戏曲在传承和创新的路上面临着许多挑战，尤其是一些年轻观众对传统戏曲缺乏兴趣，很多人听不懂戏，和戏曲渐行渐远。

如何能够吸引更多年轻人关注、喜爱中国传统戏曲艺术？

传统魅力也需要当代表达。在创作上，传统戏曲要在坚守艺术本体的前提下，进行符合当代审美趋势与价值观的创新，通过新的表现手法和艺术形式来丰富、拓展戏曲的内涵与外延，让古老艺术焕发出新的生机。同时，需要对传统剧目进行现代解读与改编，使其适应时代发展，更加符合现代观众的审美需求。此外，引入现代科技手段，运用现代舞台技术、灯光、音效等元素，增加戏曲的视觉和听觉冲击力。将流行音乐、舞蹈等与戏曲融合，创造出新颖独特的艺术形式，拉近和年轻人的距离，为观众带来更加沉浸式的观赏体验。

在传播方式上，传统戏曲应积极拥抱新媒体，借助短视频平台、社交媒体等，发布有趣的戏曲片段、知识讲解，吸引年轻人的注意，让年轻人更方便、更快捷地接触、了解传统戏曲。同时创造机会，让年轻人有机会参与到戏曲表演中，如体验化妆、学唱等，增强年轻观众与戏曲的互动感与体验感，让传统戏曲不再那么遥不可及。

著名京剧表演艺术家梅兰芳曾说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”新时代的年轻人正在用原创戏曲作品,向观众诉说着属于他们的文化自信和创作表达——京剧电影《红楼梦》、越剧电影《茶馆》等作品，就是将传统戏曲与现代艺术相合，创造了新的艺术表现形式。越剧《新龙门客栈》自去年3月首演以来，演出超过160场，短视频平台视频播放量超18亿次，观众多数是年轻人。其主创团队平均年龄约30岁，一群年轻人聚在一起，找到了当下文化市场的“爆点”。传统戏曲焕发新彩，频频出圈，受到年轻人的广泛欢迎。

在传承中创新，不断发掘戏曲艺术与时代的连接点、与观众的共鸣点，必将有更多戏曲与青春热烈相拥，古韵发新声，让传统艺术代代相传。王舒瑶