最近，年轻演员的演技引发了人们热议。之前是《猎冰》里的姚安娜，现在是号称“帮助艺员训练演技，体悟角色内核”的综艺节目《无限超越班》里的一众演员。

节目中，朱梓骁、向佐的表演让评委面露难色。向佐的回应是：因为家里的关系，自己没有演戏的空间，但自己很努力，闭关练功七年不看手机。

而纪凌尘的表演方式则让观众吐槽：“不知该不该心疼台上跟他搭戏的演员。”原本是模特出身的纪凌尘说：“跨界从不意味着捷径，而是百倍的付出和千倍的努力。”

种种事放在一起，刚好折射出了内娱的一大怪相：一边是演员不停输出自己的不易，包括有没有用替身、经过了多少训练、为角色牺牲了什么……另一边是观众的不买账，表演生硬、尴尬、浮夸成为吐槽演技的高频词。

那么，观众需要什么样的演员呢？

第一是基本功。众所周知，表演需要演员通过肢体、表情、声音等来塑造角色、传递情绪，声台形表都是最基础的。

前段时间，有网友将很多剧剪辑到一起，抹掉字幕，对比不同演员的台词功底。观众这才发现，原来有的演员即便没有字幕也能听得清台词，而有的人则口齿含混不清，更别指望他们传递情感了。对一个演员来说，连基本功都掌握不了，怎么能有牢固稳定的表演输出和创新呢？

其次，演员是为角色服务的。无论是怎样的脸，观众期待的是在这张脸上看到故事，能勾勒出生动的生活和更具体的处境，投射出某种关照，引起人们的共鸣。

《甄嬛传》里沈眉庄去世后甄嬛的几次哭戏，之所以一遍遍被大家翻出来称赞，就是因为那张脸在好看之外，调动了人们最朴素的情感，每个投入看剧的人都会感受到甄嬛悲痛的层次递进。

表演指导经验丰富的演员刘天池曾在接受采访时说：“演员的终点，是以角色的名义在戏里生活起来。”这就要求演员真正生活过，而不是体验几天某种职业或场景，就敢说自己为角色做了准备。

电视剧《繁花》居高不下的讨论度里，有很多话题都是跟演员成为角色有关。辛芷蕾学了两年舞蹈才明白“李李”为何风情万种，唐嫣整整三年活在“汪小姐”的世界里。

现在演员的队伍越来越壮大，出色的演员却不常见。我们不否认观众会因为美丽的脸而多一些宽容，但随着大家的分辨能力和审美标准越来越强、越来越高，演员如果不拿作品说话、没有有说服力的角色，这份宽容的“天花板”也是肉眼可见的。郎朗