前不久，一部以元宇宙为概念的微短剧《神女杂货铺》在某视频平台播出，讲述了一个现代女孩穿越进游戏的奇幻故事。虽然这不是一部“爆款剧”，但剧中一位演员却引起了大家的关注，那就是数字人“果果”。和以往的数字人相比，这一次，“果果”在影视作品中完成了她的出道首秀。不点破她的身份，观众甚至难以察觉她是“非人类”演员。

近年来，AIGC（人工智能生成内容）的浪潮正席卷与内容生产有关的各行各业，影视行业亦不例外。数字人“果果”在影视剧中的出演，是人工智能赋能影视产业的又一努力成果，让人们得以窥探人工智能在影视领域的最新应用与拓展。

“AI演员”与真人演员难以分辨？

《神女杂货铺》的“果果”是一个借助AI技术生成的超写实数字人。“她是采用先进的AI技术‘换脸’而成的虚拟演员，看上去就好像是真的演员在出演这个角色一样。”《神女杂货铺》总制片人陈洪伟说。

此前，数字人在影视作品中并不罕见，但大多是通过CG（计算机动画）生成，如《阿凡达》中的人物。那么，此前的数字人，和“果果”这种超写实数字人有什么不同？陈洪伟介绍：“此前影视作品里的数字人，主要依托真人演员的外形，通过CG技术进行分析、扫描、建模；而‘果果’这种超写实数字人，完全没有真人的外形依托，而是将AI算法与CG技术结合，通过想象和理解来构建形象，从而产生一个全新的、世界上本来并不存在的人。”

“观看《神女杂货铺》时，观众普遍感到惊喜，有些人甚至分辨不出哪个是数字人演员，哪个是真人演员。”陈洪伟表示，“从技术上来讲，超写实数字人毫无违和感地融入影视作品、甚至成为亮点已经不是问题，接下来需要完善的是艺术层面，比如人物审美、光影与剧集的融合、微表情的拿捏等，这些需要通过大量实践案例来打磨。”

“数字电影”将走向“AI引擎电影”？

身为80后，陈洪伟大学一毕业就进入院线，从事电影制作发行方面的工作，从一部电影的策划创意开发，到终端的营销与发行，他都深度参与。他的“制片榜单”中，不乏《爱情公寓》《北京爱情故事》《滚蛋吧！肿瘤君》等大家耳熟能详的影片。

从业电影近20年，陈洪伟坚信“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展”。2021年，他又回到学校，在北京电影学院攻读博士，主要研究方向依然是他热爱的数字科技。

陈洪伟提出了未来电影的一个概念——AI引擎电影。所谓AI引擎电影，即以数字人、虚拟场景、虚拟道具等数字资产为基础，通过虚拟引擎生产电影，人类导演只需告诉AI想要什么风格、多少时长等要求，AI就会给出各种画面供选择。

“AI引擎电影将来是可以替换掉一部分真人电影存在的。当现实世界中的数字资产积累得越丰富，AI引擎电影就会越接近现实质感，而且更加高效、便宜。”陈洪伟表示。在他看来，这场技术革新将带来一个重大变革，即个人会被赋予强大的影像生产力。

事实上，这一切已经在悄然发生。陈洪伟认识不少“片场都没去过、摄影机都没摸过”的年轻导演，他们依靠引擎技术，做出了不乏创意与风格的影片。比如，B站上有个UP主，是一名在校研究生，他结合自己打游戏的经验，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》的同名动画剧集，基本都是个人独立完成。“虽然这只是一个电影爱好者的尝试，离真正的电影还有距离，但影视行业的未来，或许就在这些年轻人的探索中。”陈洪伟说。

做“使用工具的人”还是“工具人”？

毫无疑问，人工智能时代正在加速到来，影视从业者该如何应对？

业内普遍认为，现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高，但由于缺乏一站式的工具，创作者使用起来仍有门槛，全面改变行业还需要一些时间。

“未来在影视行业，AI不仅能够表演、拍摄，还能写剧本。尽管如此，它也只是一个工具，创作者要做‘使用工具的人’，而不能做‘工具人’。你不必会摄像、剪辑，你只要有审美、有想象力、有创造力，AI就能来帮你实现。”陈洪伟认为。在他看来，创作分两种，从0到1和从1到无穷，AI解决的是从1到无穷的部分，至于从0到1，作为人的创造性不太可能被完全替代。

目前一些创作者已经在用“人工+AI”的方式进行影视画面生产。曾执导《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等动画电影的导演赵霁及其团队，就尝试过使用一些开源AI图像生成模型。使用过程中，他们发现AI能在极短的时间内提供一个大致接近构想的作品，但当需要进一步精细化、风格化加工时，目前的AI基本无法做到。

面对AI，目前全世界影视工作者都处在同一个技术起跑线上，陈洪伟认为这是中国电影弯道超车难得的契机。在他的影视项目储备中，就有与好莱坞制作人共同在AI技术应用领域进行合作的探索与尝试。“我们不能回避创新，沉浸在旧有的舒适的体系框架内，要自我突破，全面拥抱AI带给我们的各种可能。”陈洪伟说。郑娜