8月下旬的早秋，蝉鸣未歇，几场雨洗去闷浊，空气里仍裹着潮热的余温。烟台东方文化市场的一间根雕工作室里，于路伟正俯身端详一块刚从山里运回的太行崖柏，手里的电钻头嗡嗡作响，木屑悄无声息地沾上袖口，他浑然不觉，只是指着根上那道天然弯折，轻声说：“你看这弧度，像不像老子骑牛时衣袂的褶皱？”

从服装设计到根雕创作，于路伟的艺术人生在37岁那年拐了个弯——也正是这个弯，让他一头扎进树根的天然美学世界里。

弃笔执刀循自然雕琢本心

于路伟是“艺二代”，父亲写得一手好书法，墨香是他童年最深的记忆。高中修习美术绘画后，他开过服装厂，做了20年设计，却在37岁那年“急刹车”，退出服装行业，转身扎进根雕领域。

他说，画画时总想着“怎么表现”，是做加法的艺术；而树根不一样，它本身就在自然呈现，根雕是做减法的艺术。一次在山里，他偶遇一块被雨水冲刷得纹理毕现的树根，沧桑的线条像极了老人的皱纹，“那一刻我突然明白，绘画是‘我画它’，根雕是‘它告诉我该雕什么’。”

这种“自然主导”的创作观，成了他艺术理念的基石。如今，他的根雕店开在东方文化市场，作品多取材太行崖柏、乌木、楠木等天然根材，售价多在数百元至数万元不等，多用于家庭与企业装饰。“市场接受度还在爬坡，但没关系。”他笑得松弛，“创作本身就是享受，是精神寄托。”

融汇南北铸独特风格

在根雕界，南北差异像一条隐形的线——北方重“根艺”，讲究“七分天生三分雕”；南方（江浙、福建）重“雕刻”，追求精工细作。曾到浙江东阳拜师学艺回来的于路伟，却想要抹去这条界限，融合二者之所长，形成了“自然为骨、雕刻为肉”的细腻创作风格。

支撑这种风格的，是上千种雕刻工具。“每一把刻刀的弧度、厚度，都对应根材的不同纹理。”他说，这门技法门槛极高：十年以上美术功底打底，再加个人悟性，“徒弟培养周期很长，但慢工方能出细活。”

他的创作始终顺着材料本身的特质展开：原本材料上有一个三角形缺台，他便顺势设计成斜身造型，保留根材的天然纹理，只在面部和衣纹处做局部雕刻，一件件神态超然的老子像、一尊尊慈祥喜乐的弥勒便跃然而出，“根雕不是改造，是唤醒。”

作为烟台市根艺协会秘书长，于路伟有不少慕名而来的学生，但他的教学很特别：没有固定课时，没有教材，学员多是业余爱好者，他就在协会活动或展览现场“见缝插针”地进行指导。

学员里有74岁的淄博退休教师，有栖霞的养猪大户……他们学根雕不为谋生，却都“被根雕治愈了”。“有个学员说，雕树根时，心里的烦躁跟着木屑一起落了地。”于路伟说，“这就是根艺的社会价值，它不只是艺术，更是‘心的容器’。”

浩繁中见木根工艺的美与险

于路伟下刀时，既要凝神走线，又要精准拿捏力道。崖柏质地坚硬、油性重，稍有不慎，刀锋便会偏离木纹，既伤了原料，又容易伤到自己。他指了指手上一条淡白色的疤痕，那是去年冬天雕“听松”摆件时留下的。“那刀下去，木屑没飞，血先冒了。”他笑得淡然，仿佛说的不是自己的手，而是旁人故事里的一段插曲。

“根雕是跟木头‘较劲’，也是跟自己‘较劲’。”他说，崖柏长在悬崖石缝，历经风霜才成材，硬度高、油性大，下刀稍偏，就前功尽弃。这份创作中的风险，反倒成了他对自然的“敬畏心”——每一刀都像在跟自然对话，不敢轻慢，不敢草率。而正是这份在浩繁工具与坚硬木纹间的谨慎创作，让他的作品兼具北方的苍劲与南方的细腻，在刀痕与木纹的交织里，把独属于根雕的美感刻进了岁月的肌理中。

采访结束时，于路伟指着展厅里一件“根包石”作品——石头浑然天成，树根顺着石头的形态生长，化作江南民居的屋脊模样。他说：“你看，根从来不是‘单独存在’的，它和石头、和土地、和时间交融共生。根艺的传承，也不是‘守住旧东西’，而是让老手艺在新的时代里，长出新的根系。”

展厅里，年轻工匠的刻刀声和老艺人的谈笑声交织在一起——那是根艺在烟台落地生长的声音，也是传统手艺“守正”与“创新”最生动的注脚。

YMG全媒体记者 何晓波