戴发利

今年3月，在苏州举办的第十七届中国民间文艺山花奖颁奖典礼上，海阳大秧歌节目《老少爷们扭起来》摘得山花奖，这是中国民间文艺的最高奖项。作为山东三大秧歌之一的海阳大秧歌，再次轰动全国民间文艺界，名震四方。

如今，在一年四季的节假日里，在各种活动庆典上，在高雅的艺术殿堂和广袤的民间舞台上，山东大秧歌越来越火了。它火遍城乡，火遍街头，火遍东西南北。

那激越的鼓点，震得人心房乱颤；那扭动的身姿，看得人眼花缭乱；那热情的观众，挤得人东倒西歪；那热烈的场面，引得人兴奋不已。表演者和观众都沉醉在这欢乐的海洋中，醉在这听不够、看不够、回味不够的乡音乡情中。

山东的大秧歌里，有山川原野、河流池塘、土地庄稼、农舍炊烟、鸡鸭牛羊、粮食瓜果，能闻到土地的芬芳，看到草木的葱茏，听到虫鸟的鸣叫，尝到果实的香甜……

热闹、喜庆、希望在震得天响地颤的秧歌中达到了高潮。

（一）

齐鲁大地有三大秧歌流派闻名遐迩、享誉四方，分别是热烈火爆的商河鼓子秧歌、粗犷奔放的海阳秧歌、柔美俏丽的胶州秧歌。

商河鼓子秧歌的艺术形态有着鲁文化的渊源特征，体现着祭天敬神的功能特性，是齐鲁大地上的“雄浑之舞”。“鼓”为核心道具，“伞”是鼓的引导，“棒”“花”“丑”则是陪衬烘托。男性舞者身着武士装束，手持鼓槌，舞步沉稳有力，鼓点密集急促，如千军万马奔腾，透着豪爽与刚毅；女性舞者以轻盈的步伐、柔美的姿态、如花的笑容和灵动的花伞舞动，为整个表演增添了一抹温婉与秀丽。队伍表演时常用“缠、绕、拧、转”的技巧，具有“稳、沉、抻、韧”的艺术特征，大方、豪放、阳刚、沉稳。其队形变幻莫测，既有“单队穿插”的灵动，也有“方阵推进”的磅礴，展现出高度的默契和团队协作精神。

海阳秧歌礼仪古朴，阵势庄重，结构严谨，声势浩大，既有气势恢宏的“大架子”秧歌，也有诙谐风趣的“小架子”秧歌，有着宫廷的“礼”与民间的“俗”相结合的特征。秧歌队阵容强大，由三个部分组成。一是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘、大锣组成，排在队伍最前列；二是乐队，“乐大夫”左手抱伞，右手执甩子，是舞队的总指挥，器乐队有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等；三是舞队，由各类角色几十人组成，有集体表演者“花鼓”与“小嫚”等，有双人表演者货郎与翠花、箍漏匠与王大娘、丑婆与傻小子等。表演过程有七个部分。一是拜进，表示秧歌队进村、进场；二是串街，走街串巷行进，展示阵容；三是走大阵，在空地上围起场子开辟表演空间；四是耍小场，所有角色分头表演；五是跑阵势，各种队形变化表演；六是演场，即表演“煞板收势”；七是拜出，表示秧歌队表演后与村子告别。整个表演过程秩序严谨，注重礼仪，内容丰富，气氛热烈。秧歌舞蹈动作的突出特点是“跑扭结合”，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，男性颤步晃头、挥臂换肩。“锢漏匠与王大娘”是海阳大秧歌表演中非常受欢迎的一对角色。民间传说王大娘是玉皇大帝的小女儿所变，她幻化为村妇寄居在王家庄。锢漏匠是南天门土地神的化身，受玉皇大帝之命，到凡间敦促王大娘归天。锢漏匠诙谐机敏，王大娘则风流泼野，他们上演了一场男爱女恋、激烈对舞的嬉戏场面。

胶州秧歌具有雅俗共赏的独特魅力，表演有五个行当——“鼓子”是老头形象，“棒槌”则像戏曲中的小生、武生角色，“翠花”是青衣扮相，“扇女”是花旦扮相，“小嫚”是小姑娘扮相。翠花、扇女、小嫚三个女角占主导地位，动作细腻、表情丰富，通过身体的扭曲和摆动，形成优美的弧线造型，柔韧绵长、活泛灵巧、舒展利落，将女性的温柔风情表现得淋漓尽致，被形容为“抬重、落轻、走飘，活动起来三道弯、扭断腰”。

三大秧歌需要众多舞者密切配合，每一个动作、每一次节奏变化、每一次队形转换，舞者们都心领神会、协调一致，齐心协力呈现出一场精彩绝伦的表演。

（二）

秧歌集歌、舞、乐、技、戏于一体，以恣肆、不羁、热烈、鲜活的姿态，诉说着普通百姓的生活悲欢、家国情怀、民俗风情、观念信仰，成为铭刻在基因里的文化印记。

秧歌源自农耕文明田间地头，是农民在劳作中创作的民间歌谣，逐渐融入舞蹈、音乐，演变而成的艺术形式。农闲时节，人们载歌载舞庆祝丰收、舒展身心、欢乐互动，形成了秧歌表演。

秧歌还来自民俗祭祀，体现着祈神禳灾的信仰仪式。人们以虔诚、庄重、尊崇、膜拜的方式祷告天地神灵、五谷神祇，以求风调雨顺、五谷丰登、人畜平安，表达对美好生活的愿景。

秧歌的舞蹈动作以生活为灵感，寓意万千——有田间劳作、有万物生长、有日月轮回、有风霜雨雪、有长幼互爱、有姻缘情愫、有和睦团圆、有善恶回报，在步伐技巧、肢体语言、面部表情的演绎下，既有刚劲威武、粗犷豪迈，又有灵动婀娜、柔情万种；既有规范严谨、合群服从，又有随性发挥、自由放纵，一招一式都饱含力量与美感。

秧歌有一套独特的“走、扭、摇、摆”的步法，如仙踏云的“走”，自信乐观的“扭”，潇洒飘逸的“摇”，如风戏柳的“摆”等。演员调动全身气息动作，“踩在板上、扭在腰上、功在腿上、艺在手上、情在脸上”，讲究“稳中浪、浪中俏、俏中艮”，把天地所孕育的“人性、神性、灵性”和“土气、野气、豪气、仙气”聚在一起，展现生龙活虎、春风拂面、直抒胸臆、酣畅淋漓、高昂向上的精气神。

秧歌的恢宏气势和礼仪风尚，在于秧歌队盛大的规模和队形变换的场面阵式，俗称“跑场”。人数众多的方阵队列营造出强烈的视觉冲击力，方阵队形如行云流水般排列组合，展现丰富多彩、严谨有序、吉祥如意、复杂纷繁的图案，阐释着古朴庄重、严谨有度、和谐统一、变化多端的整体风貌秩序。上场人数一般是“双数”，取“成双成对”之意，队形为“轴对称”或“中心对称”，体现传统美学意识。

鼓子秧歌的队形图案有石榴花、双葫芦、鸳鸯图、鲤鱼跳龙门等近百种；海阳秧歌队形变化以气势大、动势大、场面大而著称，有“四门斗”“叉心斗”“八卦斗”“龙摆尾”等20多种，以向心性的单线“圆”形运动为主，在大圆和小圆的千变万化的流动中，还穿插对角的流动，称为“拜圆仪式”；胶州秧歌队形有“十字梅”“四门斗”“两扇门”“大交叉”等10多种。三大秧歌场阵“始于圆场，终于方场”，体现出《易经》中“圜图法天，方图法地”的“天地同和”生命观。

秧歌音乐伴奏，由打击乐和吹打乐相配合，大鼓、大钹、铙钹、大锣、小镲、手鼓、棒槌、唢呐齐上阵，以锣鼓为魂，节奏为脉，快慢有序，时而急促如暴雨，时而舒缓如清风，与舞蹈动作、队形变换完美契合。演员们严格遵循鼓点走位、起舞，节奏与动作融为一体，形成了“以鼓领舞、以舞合鼓”的表演模式。

秧歌说唱是融民歌、说唱、戏曲于一体的民间小戏。方言演唱质朴通俗、乡土气息浓郁，是百姓喜闻乐见的“乡土歌谣”。演员边走边唱，即兴编词，多为恭贺祝福、吉利喜庆的“四六句子”，涵盖生活百态、民间故事、历史传说、伦理道德等诸多内容，见人唱人、见物唱物，灵活多变，尽显智慧与才情。

秧歌的服饰与道具色彩鲜明、造型独特、寓意深刻，既贴合角色身份，又饱含民俗寓意，与舞蹈、唱腔完美融合，构成了形神兼备的艺术美感。服饰以红、黄、绿、蓝为主色调，搭配刺绣、云纹、花边等，既彰显角色性格，又蕴含祈福纳祥的民俗寓意。

伞是秧歌队伍的核心标志，造型模仿古代帝王仪仗，象征“遮风避雨”“庇护一方”，寓意驱邪纳福、保佑风调雨顺。领队者称为“伞头”， 通过伞的摆动指挥队伍变换队形，被认为能“搅动天地灵气”。

‌ 扇子寓意生命与活力‌，舞者手持彩扇，扇面开合如花朵绽放，象征大地回春、万物勃发。扇子的上下翻飞动作也被视为“驱赶晦气”的仪式。女性舞者执扇，其柔美舞姿和扇的飘逸与男性的阳刚之气配合，寓意“男耕女织”的协作关系。扇面图案（如牡丹、蝴蝶等）则寄托人们对美好生活的向往。

‌伞还象征人们对雨水的渴望，扇则模仿风吹麦浪的景象。伞与扇的组合构成“天圆地方”的宇宙观，构成一幅生动的农耕祈愿图卷。

花鼓也是秧歌的常用道具之一。舞者手持花鼓，通过不同的击打方式和节奏变化，配合身体的扭动和跳跃，营造出热烈而欢快的氛围。特技动作如抛鼓、转鼓等，增加了表演的观赏性和趣味性。

踩高跷是秧歌中极具挑战性和观赏性的表演形式，演员需具备良好的平衡能力和身体协调性，掌握较高的舞蹈技巧和表演经验。表演内容丰富多样，既有模仿各种动物形态的动作，如猴子摘桃、仙鹤展翅等，也有表现生活场景的情节，形成独特的视觉效果和艺术感染力。

（三）

在民间，无秧歌不过节。在春节、元宵节、二月二、端午节、中秋节等传统节日，秧歌是必不可少的庆祝形式。尤其是春节至元宵节期间，一直延续到二月二，各村秧歌队通过“串村”活动，相互交流、切磋技艺、互表友好、联络感情、化解矛盾。秧歌还注重与观众的互动和交流，通过即兴表演、互动游戏等形式，增强观众的参与感和体验感。在农闲时节，村民们聚在一起，学秧歌、唱秧歌、跳秧歌，没有严苛的技艺门槛，男女老少皆可参与，自娱自乐。

秧歌彰显着地域独特的审美情趣、精神气质与价值观念，是地域文化认同的重要载体。游子无论身在何方，听到家乡秧歌鼓点、唱腔，便心生归属感。

秧歌的传承，离不开坚守初心的乡土艺人。一代代民间艺人口传心授、默默坚守，将一生奉献给这门艺术，成为传统文化传承的中坚力量。他们没有显赫的身份、丰厚的收入，却有着最纯粹的热爱，让秧歌技艺代代相传，生生不息。

老百姓说得好：“听见锣鼓点儿，撂下筷子搁下碗儿；听着秧歌唱，手中活落放一放；听着秧歌扭，豁上老命瞅一瞅。”秧歌承载着千年的历史记忆，从宫廷遗韵到民间农耕文化，从民俗祭祀到红色传承，见证了乡土的历史变迁、社会发展、民俗演变，是研究农耕文明、民间信仰、民俗文化的活化石，是鲜活的历史实物资料。

马年正月里的元宵佳节，海阳大秧歌队伍又远赴浙江桐庐，受邀参加“天南海北龙狮会，浙江桐庐闹元宵”活动，与来自全国各地的深澳高空狮子、中门布龙、父子山竹马、英歌舞、舞狮顶缸、特技高跷、梅花桩舞、揭阳青狮等轮番登场表演。祖国大江南北，在秧歌高潮的渲染下，度过了一个祥和欢乐的春节。

秧歌属于历史，属于时代，但归根结底属于老百姓。它是老百姓创造的，主角是老百姓，演的是老百姓，观众是老百姓，让它永远传承、具有无限生命力的也是老百姓。秧歌，只有永远捧在老百姓的手心里才能常扭常新、永葆生机、永续发展、永放光芒。