赵景涛

这是一部用生命写就的书。

当“墓碑”与“歌”这两个意象碰撞在一起，读者已然能够感受到那份沉甸甸的分量——这是生者对逝者的告慰，是岁月对坚守的回响，是一个从胶东半岛走出的军人，用半个世纪的笔耕，在灵魂的碑石上刻下的铿锵回音。夏仁胜的《刻在墓碑上的歌》，不仅仅是一部短篇作品集，更是一个人、一代人、一片土地的精神传记。

我与仁胜，有着半个多世纪的情谊。1969年我们先后入伍，我是新闻报道员，他是宣传队的文艺创作员，从此开启了跨越半个世纪的交往。后来，我们都转业到烟台广电。那些年，他创作的专题片、文学作品、影视剧，大部分作品我都审阅学习过，熟悉得如同自己的掌纹。退休后，他更是焕发出了惊人的创作力，创作的40多万字的人物传记《乡间大道》、一百多万字的79集电视剧《大秧歌》相继问世，如今又捧出这部50万字的《刻在墓碑上的歌》。我常戏称他是“范进”，老来中举；说他越老越有文学出息。这部书，他送给我时，我捧在手里沉甸甸的——不仅因为纸张的厚重，更因为那些我们共同见证过的岁月。

夏仁胜的人生轨迹，本身就是一部跌宕起伏的大书。1949年农历冬月出生于莱阳的他，高中肄业投身军旅。当兵18年，在军内外报刊发表新闻、通讯、诗歌、散文、小说、戏曲、理论文章三百余篇（部）。1987年脱下戎装后，他转业至烟台电视台，继续用镜头和文字记录时代，并著有《净土》《梨乡老三哥》《乡间大道》和创作拍摄《藏族少年在海边》《白领农民》《月上昆仑》《我的爸爸》《大秧歌》等电视剧。作品九次斩获山东省“五个一精品工程”奖、全国电视文艺星光奖、中国电视剧“飞天奖”和“金鹰奖”。2003年，他被评为烟台市拔尖人才，现为青岛农业大学传媒学院客座教授。

墓碑上的歌：

一部作品的立体交响

《刻在墓碑上的歌》全书分为三部分，恰如一部交响曲的三个乐章：小说与散文、电视专题解说词、歌词创作。每一部分都是他文学版图的重要拼图，合起来则构成一个完整的精神世界。

第一部分收录了他50年间见诸报刊的30多篇小说、散文。1972年，他的散文处女作《桥》见报不久，便被山东人民出版社选编结集，后来复旦大学和上海师范大学中文系再次将其选编于《青年自学丛书》，对该文的意境开拓、抒情和事理的阐述进行了精辟剖析。

而作为书名的同名散文《刻在墓碑上的歌》，更是全书的情感核心。他在文中写道：“每到这个秋声萧瑟、瘦影参差之日，我从来难能忘却，就如施行一次大的切肤手术，于断肠之痛的迷蒙中，肃然来到已经长逝的父母大人的墓前。面对我曾经刻在墓碑上的歌，用泪水浸润的歌喉，一遍遍地把父母唱活过来。然后，完全不用脑袋说话，想笑就笑想哭就哭，随心所欲，肆无忌惮地把心中的喜和忧洒满整个世界！”这种源于至情的文字，不需要任何技巧，自有撼人心魄的力量。

第二部分收录了他为50多部电视专题片撰写的解说词。上世纪80年代末转业到烟台电视台后，他找到了人生的坐标。他曾在全国广播电视核心期刊《电视研究》上撰文提出：电视专题解说词应该是“充满艺术的新闻”，是一种激情饱满、文采飞扬的“事实加文艺手法”而产生的“第三信息”载体。这一理论见解，源于他多年实践的提炼。那些专题片解说词，或雷电交加气势磅礴，或小桥流水清高气爽，或探骊得珠曲尽其妙，无不是精益求精、锐意磨砺的结果。

第三部分收录了他创作的20多首歌词，曲作者包括徐景新、孟庆云、印青、李昕、董冬冬、戚建波等中国当代著名作曲家，演唱者既有平民百姓，也有范琳琳、戴娆、甘苹、佟铁鑫、王丽达、汤子星、孙楠等全国著名歌星。他的歌词从心中流出，“因为心里充满了爱，所以酸甜苦辣从不究，喜怒哀乐尽是歌”。获奖歌曲《我的农民兄弟》中以“粥碗里头捞月亮”“粮囤尖上摘星星”“土地里头种太阳”的唱词，形象生动地串联起普通百姓的昨天、今天和明天。而2016年清明时节创作的《家有父母好幸福》，更是情深意切、大巧若拙：“家有父母，真的好幸福，想笑就能笑，想哭也能哭……父母床前三春暖，兄弟姐妹长相处。”寥寥几笔，便将儿女齐聚父母膝下、共享天伦之乐的温馨场景呈现出来。

新闻与文学之间：

仁胜创作的独特气质

夏仁胜的创作，有着极为鲜明的辨识度。

其一，新闻性与文学性的完美融合。他既当过新闻干事，又搞过文学创作；既写电视专题片，又写小说散文歌词。这种跨界经历，使他的作品既有新闻的敏锐与真实，又有文学的意境与文采。他在专题解说词中追求的那种“事实加文艺手法”的“第三信息”，其实贯穿于他所有的创作。读他的散文，你能感受到一个老新闻工作者的现场感；看他的专题片，你又能品味出一个文学家的诗意与情怀。

其二，思想性与政治性的高度统一。仁胜的作品从来不是无病呻吟的“小我”抒写，而是始终关注时代、关注人民、关注土地的“大我”表达。陈勇先生在序言中评价：“仁胜将爱当作酵母，把亲情、友情和乡情揉成面团，然后置于生活的面板上，把他心中的人物，塑造得个个可亲可敬。”这种爱，是发自肺腑的赤子之爱，是对父母、对战友、对故乡、对农民兄弟的深沉情感，而这一切又与时代主旋律天然契合。他的作品屡获“五个一精品工程”奖，绝非偶然。

其三，时代性与创新性的交相辉映。从1972年到2022年，风云变幻五十春秋，他几乎没有未涉猎过的创作区域。改革开放后，他“像一头挣脱羁绊的野牛，埋头闯进生活的原始森林”；走进新世纪，他创作的《老照片·新照片》记录着时代的变迁。他始终与时代同行，又不断自我超越。从散文到小说，从专题片到电视剧，从传记文学到歌词创作，他的艺术边界不断拓展，艺术造诣日益精进。

其四，启发性与感染力的相辅相成。读仁胜的作品，你常常会忍不住掩卷沉思。他写《好人林凡》：“但凡结识大家，不需要美妙宏博的夸耀和清新绝俗的极言。崇敬的最大表示，是不动声色地用心读他……是一种自然的目瞪口呆，呆若木鸡的那种样子。”这样的文字，本身就是一种人格的教化。他写校歌：“十个指头有长短，不信人生有贵贱”“你有你的自豪，我有我的尊严。三百六十行，行行出状元”，给无数青年以人生的激励。

为了父母的尊严：

创作的终极动力

这本书最动人之处，在于它不仅是作品集，更是献给父母的深情告慰。

仁胜在后记中袒露心迹：“同步新时代，给父母挣回更大的尊严，一直是我不断努力的动力。”当他的长篇人物传记文学《乡间大道》在人民大会堂召开新闻发布会时；当他和著名导演郭靖宇联合创作的79集电视剧《大秧歌》在卫视和央视轮番播映时；当他为纪念父母而作的歌曲《家有父母好幸福》在大江南北广为传唱时——他的父母却已双双溘然长逝！

“我痛彻心扉。啊！如果父母健在，如果他们能亲口尝尝我摘的梨儿，那该多好啊！”然而人生没有如果。每一个清明时节，他把这些作品一一捧在手里，恭敬而虔诚地放在父母墓前。他相信，父母在天堂里一定能够接收到，一定会颔首微笑。

父母生前对他的最后教诲是：“做人一辈子不容易，你可要把尾巴夹紧啦！”“夹着尾巴做人”，这朴素的家训，贯穿了他的一生。他将笔耕半个世纪的作品结集出版，“一方面是对父母的一种汇报和悼念，另一方面也是对妻儿老小和亲朋好友的答谢”。

余韵：

岁月长河中的朵朵浪花

有人说，爱是一条奔腾不息的长河。那么，这本书中所有讴歌的那些旧人旧事和先进人物，以及那些与仁胜一起披星戴月、一起呕心沥血的同事同仁，都应该是那长河里盛开的朵朵浪花。

陈勇先生在序言中写道：“朋友是一种财富，人生假若没有朋友，一定会寡淡乏味，甚至很恐怖。在我的朋友圈内，夏仁胜先生既是我崇敬的师长，又是惺惺相惜20年的挚友，也是我一生最宝贵的财富。”作为与仁胜相识五十余载的老战友，我对此深有同感。

仁胜曾拟小诗一首：“往事风干岁月瘦，老来壮志未曾酬。醉里乾坤天地宽，梦中把酒逐风流。”其实，他何曾壮志未酬？《乡间大道》《大秧歌》《刻在墓碑上的歌》，一部部作品垒起的，是一座令人仰望的文学丰碑。他在晚年的辉煌，是他一生的高光时刻。我称他“范进”，老来中举；称他越老越有文学出息——这既是调侃，更是发自内心的敬佩。

“贮蓄葡萄最好的方法是把葡萄酿成酒，保存岁月最好的行为是把岁月变成诗。”夏仁胜用半个世纪的笔耕，把岁月酿成了醇酒，把生活变成了诗篇。这本《刻在墓碑上的歌》，既是刻给父母的深情告慰，也是刻给时代的庄严证词，更是刻给自己文学人生的不朽丰碑。

掩卷沉思，我想起他说过的那句话：“只要心中有爱，一定会听水水有声，看山山有色，酸甜苦辣、喜怒哀乐都是歌。”

是的，心中有爱的人，永远在歌唱。墓碑上刻着的，是永不消逝的歌。