丛素宁

如今走在城乡街头，文艺的身影随处可见：菜市场旁有艺人弹唱民谣，社区广场上大爷大妈跳着自编广场舞，乡村晒谷场变身临时舞台上演情景剧……曾经藏在剧院、展馆里的“高雅艺术”，正通过“文艺赋能”走到普通人身边，给了更多普通人崭露头角的机会。文艺赋能不只是简单的文化普及，更是一场让美扎根生活、让普通人实现梦想、让精神共富落地的生动实践，越品越有味道，越看越有力量。

文艺赋能，打破了“美在远方”的距离感，也打破了“舞台专属于少数人”的偏见。以前说起文艺，不少人觉得是“少数人的享受”——想看场话剧得抢票赶场，想逛个画展得专程进城，更别说上舞台、上电视了，在大家心里那是遥不可及的“神圣事儿”。我这辈子从没上过舞台，却没想到，自己跟着鹿鸣社区艺术团学的非洲鼓表演，不仅能在社区晚会上亮相，还被电视台拍了下来播放出去，亲朋好友看了更是骄傲地到处转发。这种改变看似简单，实则戳中了大家的心声：文艺不用追求“高大上”，普通人也不用因为没基础、没经验就望而却步。就像浙江的“文艺赋美”工程，在街头巷尾设了三千多个演出点，西子湖畔的廊桥成了“盲盒音乐会”现场，老外滩的码头变成了艺术展示区，不用花钱、不用赶路，买菜途中、饭后散步就能邂逅一场小演出，更能鼓起勇气走上属于自己的小舞台。文艺不再是遥不可及的符号，而成了日常生活中能触摸、能参与、能发光的一部分。

文艺赋能，激活了“人人参与”的内生力。过去的“文化下乡”，大多是“送什么看什么”，演员演、群众看，演出结束就散场，很难形成长久影响。而真正的文艺赋能，是让群众从“旁观者”变成“参与者”，从“被动看”变成“主动创”，更让每个普通人都有机会成为舞台的主角。浙江培育了七万多支群众文艺团队，村里的大叔大婶组起合唱队，社区的年轻人编起情景剧，就连小学生都能上台表演课本剧，而我也因为非洲鼓班、快板班、朗诵班等找到了更多志同道合的伙伴，越练越有劲头。为了让大家会参与、能参与，各地还办起了“乡村艺校”“公益培训班”，专业老师手把手教唱歌、教跳舞、教乐器，把“文艺技能”送到基层。有了这些支持，普通人的创作热情被彻底点燃：农民把田间劳作编成快板，大妈把垃圾分类写成顺口溜，退休工人用画笔描绘家乡变化，我也敢带着非洲鼓、快板登上更大的舞台。当每个人都能成为文艺的创造者、表演者时，文化就不再是“外来输血”，而是基层自己的“内生造血”。这样的文艺才有生命力，才能长久流传。

文艺赋能，拓宽了“美美与共”的覆盖面。现在的文艺赋能，还搭上了科技的快车，让美不再受地域、条件的限制，也让普通人的才华有了更多展示的渠道。偏远乡村的孩子，能通过“云端艺术教室”跟着城里老师学画画；行动不便的老人，能通过手机直播看街头演出。科技不仅让文艺传播更方便，还降低了创作门槛：用手机就能剪辑短视频，AI能帮忙生成简单的舞台背景，普通人不用专业设备也能搞创作、晒作品。更难得的是，文艺赋能还拉近了距离、凝聚了人心：城里人和农村人通过文艺交流增进了解，邻里之间因共同参与文艺活动变得和睦，不同年龄、不同职业的人在歌声、笑声中找到共同语言。这种“人人共享、人人共建、人人能出彩”的氛围，让文艺成为连接彼此的纽带，让精神共鸣越传越广。

说到底，文艺赋能的核心，就是让文艺回归人民、扎根生活，给每个普通人绽放光彩的机会。它不用华丽的辞藻包装，不用复杂的形式衬托，只用最朴实的方式，把美送到身边、把技能教到手上、把热情燃在心里、把舞台让给普通人。当文艺融入日常，人们的生活就多了一份诗意；当人人都能站上舞台，社会就多了一份活力；当精神滋养触手可及，整个社会的幸福感、归属感就会越来越强。

文艺赋能不是一阵风，而是一场久久为功的实践。它用最朴实的行动告诉我们：文艺从来不是少数人的专利，舞台也从来不是专属于精英的领地，每个普通人都能通过文艺找到自己的价值、实现心中的小梦想。只要持续让文艺贴近生活、鼓励参与、扩大共享，就一定能让美的种子生根发芽，让精神共富的阳光照亮每个角落，让普通人的日子过得更有滋味、更有光彩、更有力量。