本报讯（YMG全媒体记者 金海善）4月12日，一场名为“实验‘水墨主义’”的当代艺术邀请展在东·美术馆启幕。展览汇聚烟台本土16位艺术家，呈现涵盖绘画、装置等形式的40余件作品，以突破性创作实践回应传统水墨的现代转型命题。这场被策展人马太和金然定义为“一场与传统对话的突围实验”的展览，正通过多元媒介与观念碰撞，掀起一场关于水墨当代性的深度思辨。

破界 从笔墨程式到精神编码

展览现场，来自社会各界的艺术爱好者在一幅幅作品前驻足，与作者深入探讨交流心得。大家普遍表示，此次展览主题明确，作品令人耳目一新。

参展艺术家何勇君将宣纸视为文化符号的载体，通过撕裂、重组、反复描绘，将书法转化为承载抽象精神的几何体；策展人、东·美术馆馆长马太的作品则以书法为切入点，在《这个世界》作品中颠覆传统模式，以独特的方式重构汉字意象，形成“似曾相识却全然陌生”的视觉张力。

“希望通过二次重构来解读传统文化，让观众既能从中找到美，感觉到传统的美、墨色的美、基础的美，也可以解读出否定或批判，表现多元的观念，传递不同的审美。”何勇君说。

策展人金然在接受记者采访时表示，本次展览的核心在于“用实验性手法解构水墨的基因密码”，希望能通过参展艺术家对当代水墨的不同理解，引发观众的新思考。

解构 焦虑时代的墨色转译

现场不少作品以黑白灰构建空间变化，通过现代水墨尝试突破传统绘画的空间范式。参展画家周民强告诉记者，他的参展作品来自前段时间在江苏常熟的写生，创作过程充满实验性探索，现场写生完成画面的60%至70%，在后期的二次创作阶段，他通过不同视角解构同一场景，尽量撇开传统“物像”表现形式，实现当代审美对传统技法的新表达。

共生 美术馆空间的话语重构

本次展览是东·美术馆继2024年12月“2025当代艺术自由的意味——邀请展”首展后主办的第二场展览，特别凸显空间叙事概念。

东·美术馆作为专业的美术展馆，虽然规模不大，但馆长马太主导的展厅设计打破传统书画展陈逻辑，采用有效分割空间，使观众在不同的视角场景中体验“水墨的个性表现”。

鲁东大学当代艺术中心主任金然表示，美术馆的每一个细节都有独特的考虑，希望以这样一个空间，搭配当代艺术的呈现，引发大家在艺术创作、鉴赏等方面的新思考、新体验。

记者了解到，虽然这才是美术馆成立后的第二次展览，但已经引起有关部门的注意，而且随着知名度的提高，喜欢艺术的年轻人也纷纷前来打卡，可以说达到了美术馆初期的设想效果。

突围 传统基因的当代突变

参展艺术家群体呈现出鲜明的代际特征。不同年龄段的参展艺术家对传统语汇从不同角度的解构重组，给人以全新的观感体验。

山东省从事传统水墨创作的画家和书法家很多，作品征集期间，策展人就有一个很清晰的选择标准。

烟台女画家协会主席隋淑霞有两幅作品参展，“愿我是水墨画历史上的一滴水，映照过去流向未来！”隋淑霞说，实验水墨有更自由的精神表达，中国水墨无论传统与现代，还是具象与抽象，都极富表现力，值得我们一直探索与追求。

通过个性化的艺术表达形成时空对话，这场展览已然超越单纯的美学实验。它既是烟台本土艺术家对水墨现代性的集体应答，也为传统艺术在数字时代的生存提供了鲜活样本。