姜永安

我师从王寿松老师是在1982年就读于烟台一职时。一职美术专业为烟台乃至全国培养了大量优秀的美术人才。桃李芳菲、花叶扶疏，一职美术的辉煌历史，王老师功不可没。从烟台一中、红艺学校到一职，再到老年大学，王老师一辈子孜孜矻矻深耕美术教育事业，润物无声，春风化雨，令人钦敬。

艺术学习和人的成长一样，早期的营养极为重要。初入艺门与王老师相遇，是我们的幸运。王老师是1959年考入山东艺专的，曾师从宗惟成、于希宁、张鹤云、吕品等齐鲁名师，在当时的年代可谓是凤毛麟角的学院派，也是烟台美术界较早接受专业教育的一代。他的专业认知和知识结构，惠及了我们这些学子。在他的带领下，烟台一职的美术专业，从课程设置到教学引领都不像是一个普通的职高，而更带有艺术专科的风貌，至今想来仍然让人怀念，许多少年奔赴艺术之巅的憧憬就是在这里孕育的。一个人的行止作为与他的人生经历相关，艺术从业者尤其如此。王老师把人生的大多数时光都奉献给了美术教育事业。他热爱美术教育、眷爱学生，这种爱源自他内心深处的人文情结。

王老师自幼家境贫苦、经历艰厄，所以他特别能够共情那个时代的年轻人对艺术的渴望和求学的艰难。正如他所说：“看到学生在成长，我就感到一种成就感。这倒不是说大话，这是我的一种真实感受，我真的觉得这是一种乐趣。”授人玫瑰，手留余香。他在给予别人之中收获快乐。

当然，艺术传道也曾影响他在个人创作上的发挥。可喜的是，这一点在王老师退休后得到弥补。他在花甲之年奔赴北京画院深造，之后把更多的精力投入山水画的探索和创作中，将自己的人生积淀和情感蕴蓄倾注其中，这些作品以独特的面貌备受画界关注与褒扬。如果说美术教育体现了王老师对社会的观照，那么他的山水画创作则更多地显现为他恤问自己的精神镜像。王老师的山水画多以西藏高原和胶东景胜为创作题材，这和他的生活息息相关。

胶东的岛屿山林是从小滋养哺育他的故土，承载着他最深切的情感，而援藏的那段经历则赋予他另一种人生体验并深刻影响了他的精神世界。1976年，王老师被派往西藏那曲支教。高原恶劣的环境和艰苦的条件既是一种磨炼，也是一种洗礼。同时，荒远苍茫、雄阔寂寥的景观与自然风貌，撞击心灵的视觉感受和生活体验，默化成一种精神意象渗入他的作品中。所以他的作品，不论是秋色妖娆的深远，还是春意盎然的平远，抑或峰峦叠翠的高远，都蕴含一种壮丽阳刚之气，大景大势、抑扬开合，颇显崇高之美。尤其是王老师的雪景，完全不似传统文人寒林式的伤怀凄切，而别有拥抱自然、吟咏天地的豪迈之气，我相信这一定是西藏之壮美对他审美的激活。所以，王老师的山水画虽传真状貌于自然，却又兼浪漫胸臆之美，实谓取法造化又中得心源。加上表现手法上独特的“寿松皴”法，画面中山石云气的远近层次浑然有致，颇具趣意。

王老师的“寿松皴”由来已久，我想应该也是源自那时在西藏的观察和领悟。一种独特的景观需要一种相应的表现手法，一种新手法也势必生成一种独特的意象，这是基于主客相关、物我迁想的创造性表现。在王老师的近作中，“寿松皴”又结合了勾勒点染，使厚重中又增松灵，体现出笔墨技巧的成熟完备。

王老师山水画的另一个特色是色彩。自古山水有水墨、浅绛、青绿，然画者多喜水晕墨章而避色彩，因为色彩控制不好就显得俗气。然王老师擅用色，色调丰富且大刀阔斧，吸收了西画色调色阶的运用，既不同于传统重彩又不同于西画点彩。墨彩融合、中西交汇而生成别致的彩墨之韵，体现出王老师贯通中西绘画的专业底质。关于色彩，古云“随类赋彩”，王老师对“类”的理解一定不止于物象之固有，更有自己观想自然后情感升华的意境品味，无论浓郁或恬淡，以情为文，别开生面。

静赏王老师的山水画，你不仅会被画面的章法构置和形意经营所吸引，更能感受到一个艺林老者对自然、世界、生命的热爱，这是他们那一代人所独有的朴素、纯粹、直白和执着。相较于后现代、当代艺术太多去人性化的观念流向，你会从王老师的画中看到更多的“人”的深情并为之感动，这也正是后工业时代行进中我们逐渐在缺失的情感。

高山景行，丹青臻美。祝耄耋之年的王老师身心康乐、艺术之树常青。

（本文选自《师恩久长》文集，撰文作者姜永安生于烟台，中国美术学院博士，江苏省国画院人物画创作研究所所长，一级美术师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，江苏省首批紫金文化艺术英才。）