王永福

笔者爱好文学，尤其爱读诗与散文。当年亲自聆听了新闻前辈、新华社原社长穆青的谆谆教导“新闻记者要学会写散文”的话语后，更把阅读和写作散文列入日程。

笔者的书架上，挤满了由古至今的中外散文佳作，工作之余常翻常读。特别是退休后，赋闲在家，更是时时阅读诗与散文，安度晚年。

恰如当代散文家肖复兴在《读书有味聊忘老》中引用的陆放翁的诗句所言“少年曾纵千场醉，老境惟存一束书”，“真个读书有味聊忘老”，乐在其中。

改革开放后的神州，散文百花园千姿百态、异彩纷呈，名家云集、新秀辈出、佳作连篇。有的篇章写得跌宕起伏，汪洋恣肆；有的篇章写得新颖别致，精彩动人。尤其是散文大家，各显其能。

更难能可贵的是，一向运用画笔和色彩从事绘画创作的画家，也随着潮起潮涌，投笔散文创作，而且出笔不凡，独放异彩。他们的实践告诉读者，散文之美在诗意画韵中……

笔者近日集中阅读了两本画家散文选集：一本是湖南出版社出版的《画家散文》，精选了中国近当代著名画家齐白石、刘海粟、傅抱石、黄永玉、毕克富以及韩美林、范曾等众多神州名画家的散文名篇；另一本是广东人民出版社编辑出版的著名画家吴冠中珍藏本《画韵美文》。读过这两本美文选集，别有一番滋味涌上心头，从中领略了精品散文的诗情画韵美。

文艺作品，都是人们将心中的意象经由文字、色彩、线条，转化为诗、文、画。著名画家李苦婵在《写鹰随感录》一文中指出：“外师造化，中得心源”是中国绘画的传统精髓。诗人缘物寄情，画者亦如是，只不过手中运用的工具不同。画家通过线条、色彩、构图来表达，诗人和散文家则通过手中的文笔来描绘，殊途同归。而且中国从古至今，诗画不分家，诗配画、画配诗，图文并茂，相映成趣。

齐白石先生在《从雕花匠到画匠》一文中，引用他当年学画时的师傅胡沁园的教诲说：“你学学作诗吧，光学画，不会作诗，总是美中不足。”胡沁园组织诗会同仁赏花赋诗，约齐白石加入其中，夸赞齐白石有灵性，“诗有别才”。

画家吴冠中数十年如一日致力于油画民族化与中国画现代化的探索与革新，出版了大量绘画艺术作品；与此同时，他还致力于散文的创作，探索运用文字刻画人物、反映生活的新途径，创作出版了大量独具风格的散文佳作，而且他的文笔不亚于他的画技，运用语言文字创造出富有诗意与画韵的美文。

吴冠中先生在《画韵美文》一书的自序中称道：“我大概属于眉眼传情版。创造视觉美是我的责任，生命的全部。”因此，我们在阅读欣赏吴老的散文作品时，就好似在欣赏一幅幅文字“诗与画”，有声、有色、有味，更富有哲理和情思，别有韵味，诱人联想。因为画家是在他的诗心画眼里看沧桑、观风雨，其文笔细腻、灵动，犹如一幅幅画、一首首诗，沁入读者的心脾，别有一番滋味，让他在文坛像画坛一样，深受热爱和欢迎……