近日，记者从烟台大剧院获悉，火爆网络的“青绿腰”，一场极致的古典美学盛宴，周莉亚、韩真的另一巅峰之作，中国东方演艺集团有限公司创排与演出的爆款舞蹈诗剧《只此青绿》将于6月8日上午10点盛大开票。

沿着传承与弘扬中华优秀传统文化的行经步履，《只此青绿》历数名作心手相传的递藏，荣登2021年CCTV-3《国家宝藏·展演季》首期和“最美的夜”bilibili跨年晚会，于中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》惊艳亮相、火爆出圈。

9月8日至9月10日，舞蹈诗剧《只此青绿》将在烟台大剧院连演4场，为港城观众带来绝美视觉盛宴。

人们对于美的向往，往往都是共通的。当艺术的美穿越了时空，便是《只此青绿》的舞台。舞台上，青绿作为开场第一个出现的角色，是把观众带入画中的引领者。跟随着青绿，一位现代故宫研究员——展卷人徐徐铺开画卷，于《千里江山图》即将展出之际，在书桌上小心翼翼地将画作打开。随后，展卷人抬头远望，“穿越时空”，来到了千年前，少年画家王希孟即将完稿之时。

跨时空的千里江山

《只此青绿》的舞台，做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。画中，天地无边，山水无界，一切在行云流水间，悄然转化。圆环相扣，亦是时空相交。时间、空间、速度、过去、未来，彼此相互重叠。剧中，故宫的研究员正是站在这样的圆盘上，与千年前的希孟彼此对视、凝望。千年前的那个少年，倾尽毕生气力，“此画与天地共绘，往来者但见青绿足矣”的心愿，与展卷人穷尽一生，坚持守护与传承、探寻希孟内心的心愿，正在这皓月千里的某一刻，重叠、相通。

舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。

宋代美学的完美呈现

《只此青绿》的舞台上，虽然“青绿”是最为浓墨重彩的颜色，但却“不止青绿”。白色的丝绢、靛蓝色的篆刻、赭褐色的石、青灰色的笔、黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有鲜明流变性和浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣之中。

舞蹈诗剧《只此青绿》的服装，忠实地回溯了宋代美学的特征和服饰样式。强调留白气质、概括和简约，要在含蓄中展现出多彩多姿，要在裙袖间展露宋朝风采。从女官大体通红的圆领袍，到翰林书院淡粉的意气风发，再到《千里江山图》原画中山石间的小白点、小白人，款式的统一、色彩的统一，潜移默化地营造着前所未有的大宋盛世。

对面料的钻研，更是到了极致。如何在偌大的一方舞台上，用面料诠释青绿山石？为此，服装设计团队尝试了十几种面料。单麻这一种材料，厚一点、薄一些、垂一点、僵一些，染上的青绿都是不同的色调。

最终选定的面料，与青与绿碰撞出了各种层次，蕴藏着独特的东方美学。四两拨千斤，在偌大的舞台上留下一抹淡淡的青绿，足矣。

据了解，该剧的作曲，是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮。他本人是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一，用网友的话说，他的创作让人物“出场自带背景音乐”。

“青绿”意象充分展现了东方之美，是《千里江山图》的魂，更是一个代表中国传统美学的写意符号。宋画之美、中国古典之美充斥着全剧，随着演员的舞动，将美深深扎根在观众的心中。感知中国上下五千年的文明历史，感受流传千年的文化魅力，这是舞蹈诗剧《只此青绿》想要表达的，也戳中了每一位观众内心的那块软肋。

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（常瀞文 杨春娜）