在第二十一届栖霞苹果艺术节“百道苹果宴”、第二十二届栖霞苹果艺术节开幕式的现场，古筝的清音与苹果的果香交织，悠扬的旋律引得中外嘉宾驻足聆听，纷纷点赞。这两场文化盛会上的精彩演出，主角正是中国音乐家协会会员、中国古筝教育联盟理事、栖霞高菁古筝艺术中心创始人高菁。

从少年时痴迷筝音到返乡深耕教学，从一间小教室到北大讲堂的舞台，十四年间，她以热爱为弦、以责任为曲，将千年筝音播撒在栖霞的大街小巷，让上千名孩子的指尖流淌出东方韵律，在文化传承与乡情反哺的道路上，奏响了一曲动人的教育乐章。

初心如磐

从邂逅筝音到返乡筑梦

高菁与古筝的缘分，始于少年时期的一次偶然相遇。当指尖首次轻触21根琴弦，《渔舟唱晚》的醇厚悠扬在空气中流转，乐曲里的江南水乡韵味，让她瞬间沉醉——原来一件乐器不仅能奏出动听旋律，更能将一幅画、一段情装进乐声，承载一个民族的文化记忆。

启蒙老师的悉心教导，为她推开了古筝艺术的大门。从勾、托、抹、挑的基础指法练习，到通过手腕发力传递情绪，“弹琴要先懂曲，懂曲要先懂心”，老师的话语至今留在高菁的笔记首页，也在她心中埋下了“传承”的种子。本科求学期间，名师的指点让她的演奏技艺与艺术认知实现质的飞跃：为了演绎《高山流水》的磅礴气势，她反复聆听古琴曲寻找共鸣；为了呈现《战台风》中海浪翻滚的急促节奏，她对着镜子苦练快速指序，指尖磨出茧子也未曾停歇。

彼时的栖霞，传统文化教育资源匮乏，孩子们难得接触专业民乐。假期返乡时，高菁在公园看到几个孩子争抢电子琴，却无人能分清“古筝”与“古琴”的区别，心中满是感慨。“既然学了这门艺术，就该回到家乡，让更多孩子听见古筝的声音。”这个念头，成为她创业的初心。

2010年，高菁古筝艺术中心获批“中国音乐学院优秀考级地点”资质。证书到手当日，高菁在空教室弹奏《茉莉花》，乐声飘出窗外，恰似预告一场与家乡的“音乐之约”。2011年，高菁古筝艺术中心正式对外招生，仅容四架古筝的小教室，承载着她“让千年清音在小城响起”的梦想，自此开启了她的古筝艺术之花怒放的征程。

深耕教学

舞台促成长，多元育英才

“学乐器不只是练技巧，更是要让孩子们在舞台上找到自信。”这是高菁常挂在嘴边的话。她深知，舞台是检验学习成果的最佳平台，更是孩子们克服胆怯、绽放自我的关键。

梨树、苹果树开花的时节，高菁便带着学员抚曲游园，在自然中陶冶情怀；寒暑假期间，她组织学员在文化广场开展汇报演出，丰富课余生活；从栖霞、烟台到省级、全国赛事，她都带领学员积极报名，在比拼中提升自我；每逢电视台举办新春晚会，她也踊跃参与，让孩子们的风采登上荧幕。通过一场场活动，新学员褪去青涩收获自信，老学员在展示中再上新台阶，古筝艺术中心也在“苹果之都”逐渐打响名号。

2013年，艺术中心收到山东省少儿春晚的邀约。筛选曲目时，高菁犯了难：儿歌难显古筝韵味，古曲又超出孩子能力。最终，她选择改编朝鲜族乐曲《阿里郎》——保留欢快基调，简化高难度指序，加入拍手伴奏，让表演更生动。

为了呈现最佳效果，师生们开启“魔鬼排练”：每天放学后，孩子们准时回到艺术中心，高菁逐个纠正手型，叮嘱“手腕再放松些，舒展些”；对节奏总出错的孩子，她用糖果当“节拍器”，弹对一小节就奖励一颗，笑着鼓励“让曲子甜起来”。内向女孩小爽上台易忘谱，高菁便让她对着镜子练微笑，反复打气：“你弹得最稳，要相信自己。”

演出当天，聚光灯下的孩子们身着朝鲜族服饰，笑容阳光灿烂。《阿里郎》的欢快旋律响起，指尖轻滑间清泉潺潺，余音绕梁，全场掌声雷动。小爽全程精准演奏，下台后抱着高菁哭着说“老师，我做到了！”这次表演赢得导演组一致好评，也让高菁更加坚定“以舞台促教学”的理念。

此后，她带领学生的“舞台版图”不断扩大：2014年受香港团体邀请交流联欢，一曲《茉莉花》惊艳全场，绿红纱裙的造型与悠扬乐声完美相融，高菁也凭此捧回“优秀古筝教师”证书；2015年北京少儿春晚，《丰收锣鼓》以热烈演绎拿下“优秀节目奖”，她本人获“全国优秀指导教师”荣誉；2016年赴韩国青少年艺术交流，《唯美中国》征服当地听众，收获大批粉丝。

2016年，高菁获中国音乐学院授权“高级古筝教师”称号，她在笔记本上写下：“用音乐，给孩子多一种表达世界的方式”。

文化担当

共创纪录与公益同行

2019年的“盛世华筝”万人古筝合奏，让高菁的目光从教学转向更广阔的文化传播领域。得知该活动可挑战吉尼斯世界纪录时，她立刻报名，却发现难度远超预期：上万人需同步弹奏《我的祖国》，任何一人出错都会影响整体效果。

为了达成挑战要求，高菁带着高水平学员刻苦训练：将曲子拆分为8个段落，用不同颜色标注重音并对齐节奏；编创口诀帮助孩子记谱，“第一句像升旗，要慢要稳；副歌像欢呼，要有力”。出发去珠海前，孩子们手指练得发红，却互相打气“要让栖霞的筝音，留在世界纪录里”。

挑战当天，珠海体育中心草坪上摆满古筝，上万根琴弦同时奏响，激昂的旋律回荡天际。高菁站在队伍中，看着孩子们认真的脸庞，瞬间热泪盈眶——这不仅是纪录的创造，更是民乐力量的集结。活动结束后，师生们获“吉尼斯挑战大使”称号，孩子们举着证书欢呼：“老师，我以后要弹更多中国曲子！”

2021年，一次到乡村学校支教的经历，让高菁发起“让古筝走进千家万户”公益活动。她带着简易古筝走进乡村小学，当孩子们第一次触摸琴弦时，眼里满是好奇。留守女孩月月怯生生地问：“姐姐，这个琴能弹《小星星》吗？”，高菁立刻教给她简单的指法，萌萌弹出第一个音时，露出了纯真的笑容，这让高菁更坚定：“文化传承，不应该只在城里。”

此后，高菁带领团队每月都走进社区、乡村开展免费体验课，还将部分课程收入捐赠给贫困儿童。月月成了公益课常客，高菁不仅免了她的学费，还为她选了《茉莉花》作为启蒙曲，“这孩子手指软，弹抒情曲子特别有感觉”。六一儿童节，月月弹奏的《茉莉花》惊艳全场，台下的奶奶边鼓掌边抹泪。截至2023年，公益活动已帮助50多名贫困儿童接触艺术。电视台要采访高菁，她婉拒：“我只是做了件小事，能让孩子们的童年多些乐声和快乐，值了。”

国乐扬名

从长城到故乡的文化传播

“让民族器乐走向世界。”高菁带着学生的筝音，不断登上更具文化意义的舞台，让国乐与历史、与世界对话。

2023年，高菁接到北京长城国乐大典的邀约，她既激动又忐忑。为适配户外大风环境，她带学生在露天场地排练，教孩子们调整触弦力度减少杂音；为呈现“长城与流水”的呼应，她在《渔舟唱晚》中加入“刮奏”技巧，指尖滑过琴弦，音符似流水般沿长城脚下蜿蜒。演出当天，烽火台前，《高山流水》的音符与风声交织，台下观众屏息聆听。一位老者感慨：“仿佛看到古代将士拼杀的场景”。这次演出，开创“国乐+文化地标”的创新模式，让孩子们真切地感受到了中华之美。

2024年，她带领学生走进西安国乐大典，在大明宫遗址前弹奏，素雅长裙与大唐古风相融，琴声动情温婉，孩子们嘴角轻扬与乐声共鸣，将千年古都风情演绎在灯光秀中。

而在故乡的文化盛会上，高菁更是用古筝搭建起中外文化桥梁。苹果艺术节现场，她弹奏《茉莉花》《梁祝》《我和你》等中国经典曲目。《茉莉花》的前奏响起，外国嘉宾纷纷放下筷子，用手机记录；《梁祝》的旋律让嘉宾空手模仿抚琴动作；《我和你》响起，有嘉宾跟着节奏点头合唱。一位外国嘉宾赛后主动上前，用不太流利的中文说：“中国乐器很美，音乐没有国界。”

从长城到大明宫，从家乡艺术节到全国国乐盛典，高菁带着学生的筝音，一步步将“家乡的声音”传向更广阔的天地。

薪火相传

十四载坚守铸就未来

2025年，高菁古筝艺术中心迎来重要里程碑——受邀带领学生登上北京大学百周年纪念讲堂舞台，参与美育主题展演。北大讲堂是文化人、艺术家向往的殿堂，这场演出，是对高菁十几年教学成果的最好检验。

为了这次演出，高菁精心选择《万疆》作为曲目，“希望孩子们坚定信仰，传承红色基因，成为祖国脊梁”。排练中，她格外注重细节，从手指抬起的高度到身体前倾的角度，都要求“专业又自然”。面对紧张的孩子，她安抚道：“咱们不是去比赛，是去把最动听的筝音弹给更多人听。”

演出当天，北大讲堂座无虚席。孩子们一走上舞台就立刻迎来热烈掌声。《万疆》的旋律响起，指尖在琴弦上跳跃，明快的节奏让台下观众忍不住打拍子。演出结束，孩子们鞠躬时，台下掌声持续近两分钟，他们最终荣获“优秀小演员”称号。

看着孩子们举着证书欢呼，高菁眼眶湿润。从2011年的小教室到如今的北大讲堂，她终于实现初心：让家乡的孩子，站在全国最广阔的舞台上。

十四年间，高菁古筝艺术中心培养了上千名学员：多名学生考入沈阳音乐学院、山东大学等高校；有人成为中小学音乐老师，将古筝教育延续；更多人把古筝当作业余爱好，在工作之余弹曲解压。而高菁，也从“古筝爱好者”成长为家乡文化传承的“播种人”，为栖霞的文化土壤注入了国乐养分。如今，栖霞的各类演出中，总能听到古筝的清音，它以独特的音韵之美征服了果都人民。

弦歌不辍，薪火相传。高菁用十四年坚守证明：热爱能让千年筝音成为连接过去与未来、家乡与世界的纽带。而她的故事，仍在栖霞的街巷里、在孩子们的指尖上、在悠扬的筝音中继续书写，等待更多人与这份千年古韵相遇。

通讯员 刘斌 高翠玉

YMG全媒体记者 赵巍巍